10-12

10) Развитие экологической архитектуры в Японии  и Малой Азии.  Работы Ицуко Хасегава  и Кеан Еанг.

Музей Плодов в Яманаши. Архитектор Ицуко Хасегава

 Как объясняет создатель Музея Плодов в Яманаши Ицуко Хасегава, одна из немногих преуспевающих японских женщин-архитекторов, "геометрия трех оболочек была проанализирована с помощью объемных компьютерных построений. Каждая форма была образована путем вращения простых геометрических тел до получения сложных объемов". Комплекс, вольготно расположившийся в огромном Парке Плодов с видом на гору Фудзи, занимает обширную площадь в 6,459 м2 и включает в себя множество помещений - как наземных, так и подземных, "проросших" в пологий склон. Группа зданий является метафорой семян, небрежно брошенных в благодатную почву парка, символизируя собой плодородие и жизненную силу растений. Прозрачные сетчатые оболочки напоминают и японский бумажный веер, и скорлупу диковинных орехов, но, тем не менее, не обладают такой степенью легкости и воздушности, как музей Тойо Ито в Нагано, отделанный полированным металлом.

Кен Еанг (р. 1948, точная дата рождения неизвестна) — малайзийский архитектор, предприниматель и научный писатель, учёный в области так называемой «зелёной архитектуры».

Родился в Пенанге, закончил там же среднюю школу, после чего уехал учиться в Великобританию, где сначала закончил колледж в Глостершире, затем Архитектурную школу в Лондоне; защитил в Кембриджском университете диссертацию на степень в области экологического планирования и проектирования. Впоследствии учился на курсах по экологической биологии в Кембридже и экологическому планированию и ландшафтной архитектуре в Пенсильванском университете, а также целый ряд курсов по ведению бизнеса в университетах США, Малайзии Сингапура.

Был зарегистрирован в Малайзии как профессиональный архитектор в 1972 году. В 1975 году основал при помощи своего друга, принца королевской малайской семьи Тенгку архитектурную компанию T. R. Hamzah and Yeang , которую возглавляет по сей день. С 2005 года является архитектором и директором по дизайну британской компании Llewelyn Davies Yeang, с 2010 года — её директором (после чего она и получила современное название).

Кен Еанг считается ведущим «зелёным» архитектором небоскрёбов в мире[1] и известен за свой глубокий комплексный подход к экологическому проектированию «зелёной» архитектуры. По его проектам построено более десятка биоклиматических высотных зданий и несколько тысяч жилых домов, а также многие другие известные здания, в том числе Национальная библиотека Сингапура[2]. Является автором ряда научных работ по экологической архитектуре и обладателем большого количества разнообразных премий в области архитектуры от правительства Малайзии и иностранных государств.

тридцатиэтажный небоскреб МВФ в Пананге, Малайзия (1990-1993)

11) Развитие экологической архитектуры в США. Работы группы SITE.

Архитектурная группа «Сайт» («Скульптура в среде»), основанная в 1970 г. в Нью-Йорке скульптором Дж.Уайнсом, в которую входят архитекторы Э.Скай, Э. Соуса, М. Стоун, внесла вклад в интеграцию архитектуры с окружающей средой. Среди знаменитых проектов группы «Сайт» — здание Музея Исламских искусств в Дохе, Катар (1997 г.), где структура вырастает из естественной окружающей среды, соединяя контекст и здание. Музей исламских искусств решается как система проходов. Проект отражает традиции геометрии в исламском искусстве. Это имеет отношение к художественному оформлению стен. Верхние сады решение на основе включения зеленой природы в структуру здания. Энергия падающей воды дает электричество для освещения интерьеров.

Климат в Катаре отличается очень высокой температурой и высокой влажностью. Для строительства музея, где внутри будут размещены древние рукописи и исторические экспонаты, необходимо использовать термостойкие материалы, второй свет в интерьерах, зеленый парк, стены с пер-голами, внутренние дворы. Предлагаемые новшества — сохранение прохладного ночного воздуха в дневное время и естественная вентиляция. Решетчатые перегородки, использующие фрагменты исламской архитектуры, выполнены в разных материалах и имеют разную степень прозрачности. Центр музея выделен куполом, основанном на классических исламских пропорциях, и посвящен истории религии.

Группой «Сайт» был разработан проект акваториума «Музей воды» в Чаттануге в Теннеси, США (1993 г.), где она решает проблему взаимодействия здания с окружающей территорией. Сооружение представляет собой научный, культурный и образовательный центр. Оно мастерски вписано в ландшафт. Вершина пологого холма определила крут в плане, который расчленен на зоны и объединен рядами волнообразных изгибающихся стен. Стены создают пространственный каркас, в котором здания чередуются с открытыми участками. Экспозиция выходит за пределы интерьеров и сливается с рельефом и природой склона. Здесь используется виртуальные изображения, которые проецируются на стены, объединенные с садами, бассейнами и фонтанами. Проект призывает к обсуждению экологических проблем.

12) Неорационализм в странах Европы в конце XX - начале XXI вв. Работы Альдо Росси и Освальда Матиаса Унгерса.

Альдо Росси  Занимался архитектурным проектированием, строительством, живописью, графикой, а также теорией архитектуры.

Для творчества Росси была характерна простота, граничащая с аскетизмом, что порождает атмосферу отрешенности.

Одной из интересных работ Росси стала реконструкция театра Карло Феличе в Генуе (1983-91, совместно с И. Гарделлой). Начиная с 1943, когда театр пострадал от бомбежек, попытки его восстановления предпринимались несколько раз. И лишь Росси удалось органично вписать башнеобразную конструкцию в сформировавшийся городской ландшафт благодаря достигнутой зодчим классической монументальности. 
В этот период он много строил. Среди его построек - Каза Аурора в Турине (1983-87), жилой дом в Западном Берлине (1985), отель "Палаццо" в Токио (1987-89, совместно с М. Аджми), центр Современного искусства "Васивьер" во Франции (1987-91), погребальная капелла в Гуиссано, Италия (1988), дом в Южном Тиргартене(Зап. Берлин), дом в Южном Фридрихштадте (Зап. Берлин); торговый центр "Торри" в Парме (1989). Для этих построек характерна комбинация цвета и материала. Так, в токийском отеле "Палаццо", расположенном в торговом районе Фукуока, цветовые сочетания, созданные бело-золотым покрытием площади и красным мраморно-кирпичным фасадом, формируют пространство площади перед отелем.

Квартал Шютценштрассе представляет собой постмодернистский комплекс-коллаж, созданный знаменитым архитектором Альдо Росси.. Квартал объединяет разные исторические сооружения, окрашенные в разные цвета. На фоне однотипных унылых берлинских строений он выглядит довольно захватывающе и удивляет каждого посетителя столицы Германии.
Если взглянуть на квартал Шютценштрассе, то можно предположить, что одна здешняя квартира занимает полтора дома, но на самом деле отдельных помещений в сооружениях намного больше, чем оптически кажется. Квартал Шютценштрассе - отличное место для прогулки, здесь вы сможете поднять себе настроение и получить массу незабываемых эмоций.

 Продолжая исследовать применимость своей концепции для зданий различного назначения, Росси построил в Маастрихте, Нидерланды, здание художественного музея Бонфантен (1990-1995). Поставленное на берегу реки Маас напротив городского центра, оно стало частью реконструкции квартала, называемого «Керамика». Название идет от стоящей здесь фабрики, первой в стране постройки из железобетона (1912). Отреставрированное, это трехэтажное утилитарное сооружение с тяжеловесным каркасом, заполненным кирпичом, вошло в состав нового музея. Учитывая его соседство, Росси положил в основу своей работы ассоциации с местной промышленной архитектурой и ее жесткую рационалистичность.
Новые корпуса складываются в Е-образную конфигурацию, раскрытую к реке. К торцу среднего корпуса примыкает выдвинутый вперед цилиндрический объем, перекрытый очень высоким куполом параболического очертания. Эта странная вертикаль, покрытая цинковыми листами и охваченная несколько ниже завершения кольцевым балконом, в сочетании с жесткой прямоугольностью облицованных красным кирпичом фасадов воспринимается загадочным техническим устройством, придающим футуристический характер подчеркнуто прозаичному целому (назойливость осевой симметрии усиливает некую чрезвычайность башни). Сам же Росси полагал, что появление этого грандиозного купола «связывает здание с архитектурной традицией, которую перенес из античного мира в Турин Алессандро Антонелли» (Антонелли построил в 1863-1888 гг. в Турине «Памятное здание» с параболическим куполом, увенчанным шпилем, одну из

достопримечательностей итальянского эклектизма).

                                                                                                  Музей Боннефантен

Освальд Матиас Унгерс

Освальда Маттиаса Унгерса, сооружения которого отличаются строгой геометрической формой. Немецкий архитектор и дизайнер, работал в стиле рационализма, отдавал предпочтение кубическим формам. Родился в Германии, изучал архитектуру в Университете Карлсруэ. В 1950 году открыл собственную архитектурную практику в Кельне, а позже организовал офисы в Берлине. Его наиболее известные архитектурные работы – Немецкий музей архитектуры во Франкфурте, Музей современного искусства в Гамбурге и Библиотека земли Баден в Карлсруэ. Преподавал в Берлинском техническом университете и Корнельском университете в США.