13-15

13) Неорационализм в странах Европы в конце XX - начале XXI вв. Творчество Марио Ботта.

Марио Ботта — швейцарский архитектор.

Ещё тогда он познакомился с Ле Корбюзье и Луисом Каном, оказавшими на него значительное воздействие. После выхода из университета Ботта открыл архитектурное бюро, занимавшееся строительством вилл. Крупные заказы начали поступать в 1980-е. Тогда Ботта спроектировал здания медиатеки в Виллербане (1984-88) и кафедрального собора в Эври под Парижем. Незадолго до этого он пробует себя и в дизайне.

Расцвет творчества Ботты приходится на рубеж 20 и 21 веков. В это время он создаёт многие культовые и культурные сооружения, свободно смешивая традиции античной и средневековой архитектуры с находками современности, не забывая и о теоретических построениях — в это время он посещает с лекциями множество учебных заведений в Европе и Америке. Среди созданных по проектам Ботты зданий — музеи в Сан-Франциско(1990—1994), Базеле (1993-96) и Роверето (1988—2002), синагога в Тель-Авиве (1996-98), библиотека в Дортмунде (1995-99) и Бергамо (2004), церкви и часовни в Монте-Тамаро (1990-96) и Моньо (1986-98).

На творчество Ботта оказали сильное влияние Карло Скарпа и Луис Кан, а также постмодернизм. Сам архитектор заявляет о своей приверженности историческому детерминизму - т. е., его проекты являются отражением эпохи.

Подчеркнутый геометризм его построек сочетается с вниманием к их природному и архитектурному окружению. 

Его здания – простые геометрические фигуры, контраст крупных масс и легких ажурных деталей, глухие кирпичные стены, скупо прорезанные световыми щелями или внезапно разорванные стеклянными порталами, за что их часто называют бункерами-бельведерами.
Критики называли Ботта бруталистом, кубистом, неорационалистом, а его стиль спартанским классицизмом. Общеизвестно и увлечение Ботта итальянской романской архитектурой. Но из всех критиков правы, видимо, те, которые называют его неклассифицируемым. Марио Ботта – это Марио Бота, и этим все сказано. Ботта известен тем, что невероятно качественно вписывают свои постройки в среду, и в своих работах умело сочетает модернистскую эстетику (дань учителю Ле Корбюзье) с геометрическими формами (влияние местной архитектуры). Кроме внимания к местным традициям архитектор отдает должное и европейской классике, с ее принципами осевой пространственной организации и композиционной симметрии. 

Церковь Святого Иоанна Крестителя

Кафедральный собор в Эври, Франция - 1995 
Простой резной цилиндр с зеленым ореолом. Этот кафедральный собор построен из красного кирпича без ярко выраженного главного фасада, согласно древней традиции, возвращающей нас к истокам христианства. Кафедральный собор удивительно вписывается в уже существующий стиль города � одна из сильных сторон этого проекта. 

Католический собор в Эври

Синагога Цимбалиста и центр еврейского наследия Университета Тель-Авива

Синагога Цимбалиста, Тель-Авив (Израиль) � 1998
Крайне символичная архитектурная работа, несущая в себе всю особенность ее месторасположения. Трансформация квадрата в круг: на основаниях-параллелепипедах возведены две одинаковые конические башни. 

SFMOA � Музей Современного Искусства Сан-Франциско, США � 1995               
Площадь музея современного искусства  - 22,000 м2, и все они залиты светом. Этот музей подчеркивает стратегическое положение между двумя совершенного различными городскими структурами, он в буквальном смысле �обрамлен� высокими зданиями. Насколько сильным должен быть образ музея, ведь он достопримечательность этого города. Построенный из кирпича и гранита, он будто открывается вовнутрь, чтобы выявить свою цилиндрическую форму.

14) Неорационализм в США. Творчество Джеймса Инго Фрида.

Еще одним стилем, который базировался на использовании местных строительных традиций был неорационализм, что в 1970-1980. В его основе лежит обращение к исторической памяти города, поиск архетипов, первичных элементарных базовых моделей архитектуры, заложенных в ее основе. 

Творчество Джеймса Инго Фрида.

Архитектор Джеймс Инго Фрид, по проекту которого был построен музей-мемориал Холокоста в Вашингтоне. Музей сыграл важную роль в воспитании толерантности и изучении уроков Холокоста в США.

Его основные работы включают в себя конференц-центр Jacob K. Javits в Нью-Йорке , Главного публичной библиотеки Сан-Франциско , и ВВС США Мемориал в Арлингтоне , штат Вирджиния рядом с Пентагоном , который был еще в стадии строительства на момент его смерти , Он разработал несколько крупных зданий в Вашингтоне , округ Колумбия : Рональд Рейган здания и Международный торговый центр и Мемориальный музей Холокоста США .

Здание публичной библиотеки в Сан-Франциско

15) Теория и практика в творчестве Ричарда Мейера.

Произведения неомодернизма не входят в традиционное для современного движения противостояние со средой, а продуманно и органично вписываются в контекст застройки. Сохраняя приверженность к ортогональным формам, неомодернизм менее аскетичен по отношению к цвету: это не всегда «белая архитектура», активно применяются и другие цвета спектра, хотя, например, выдающейся мастер неомодернизма Ричард Майер (Richard Meier ) хранит преданность белому цвету, считая, что «белый цвет — иллюзорный символ непрерывности развития», и возводит в свои неизменно белые элегантные крупные общественные здания в центрах Парижа, Гааги, Лос-Анжелеса и др. крупнейших городов.

Он прославился на весь мир своими проектами частных и общественных сооружений. Среди работ Ричарда Мейера – Getty Centre в Лос-Анджелесе 1984-1997, High Museum в Атланте 1980-1983, Музей прикладного искусства во Франкфурте-на-Майне 1985, штаб-квартира телевизионного канала Canal Plus в Париже, Музей современного искусства в Барселоне, Хардфортская семинария в Коннектикуте, музей Алтаря Мира в Риме 2006, а также ряд частных домов, например, Дуглас-хайз в Харбор Спрингс Мичиган США 1971-1973 и многие другие.

Родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1934 году. Закончил Университет Корнелла в 1957.
Работал в бюро "Скидмор, Оуингс & Меррилл" и у Марселя Брёйера. Основал собственную мастерскую в 1963 году. В своих работах продолжает традицию "классического" модернизма.  Ричард Майер входил в группу "Нью-Йоркская пятерка" (вместе с Дж. Хейдуком, П. Айзенманом, Ч. Гуотми и М. Грейвсом). Был награжден Притцкеровской премией в 1984 году, став самым молодым лауреатом в истории (49 лет). В своих работах Мейер продолжил направление романтического модернизма, родоначальником которого был Ле Корбюзье.

В своём творчестве он стремится к максимально возможному обнажению структуры и ясности архитектурных конструкций. По мнению многих исследователей, именно Мейер ближе всех других участников знаменитой «Нью-Йоркской пятёрки» архитекторов, работавших в промежуточном между модернизмом и постмодернизмом стиле (в которую, кроме него, входили Питер Эйзенманн, Чарльз Гуотми, Майкл Грейвз и Джон Хайдук), приблизился своими проектами к пуристским идеалам. Как правило, работы Мейера можно узнать по прямолинейным элементам, воплощённым в его фирменных белых металлических панелях, и ключевым элементам – белом цвете внешней отделки здания как естественной составляющей окружающего пространства.

Среди более поздних проектов известны Getty Centre 1984-1997, постройка которого обошлась в 1,2 млрд долларов, и всколыхнувший общественность Италии музей «Алтаря мира» 2006 в Риме, разрешения на строительство которого Ричард Мейер добивался более десяти лет.