4)
Развитие минимализма в страна Европы. Д.
Паусон, Д. Чипперфильд, Алвару Виейра Сиза
Одним из лидеров минимализма в Европе
является португальский архитектор А. Сиза. В своем творчестве он мастерски
соединяет идеи модернизма и традиции средиземноморского вернакуляра, что
придает индивидуальность, гибкость и простоту обобщений его произведениям. Он
создает, по его выражению, «игру объемов, освещенных солнцем».
Для международной выставки ЭКСПО-98.
Сиза построил выставочный павильон
Португалии в Лиссабоне (1996-1998 гг.) (рисунок
7). Перед павильоном в соответствии с заданием он спроектировал
пространство для церемоний и перекрыл его гигантской железобетонной оболочкой,
подвешенной на стальных тросах и напоминающей провисающий тент (размером 60 х 60 м ). С одной стороны тросы
крепятся к верхней части павильона, с другой стороны - к своеобразному портику,
образованному не колоннами, а поперечными стенками, облицованными керамическими
плитами и камнем. Необычную конструкцию павильона в виде безопорного полотнища
рассчитала известная фирма «Ове Аруп». Создано лаконичное и вместе с тем
пластичное сооружение, образ которого навевает воспоминания о парусах и океане.
Рисунок
7- Выставочный павильон Португалии в Лиссабоне (1996-1998 гг.)
Совершенно по-иному решается другое
произведение А. Сиза - церковь Св. Марии
в Марку-де-Канавесес, Португалия (1990- 1999 гг.) (рисунок 8).
Католический храм расположен на площадке
на самой высокой точке над хаотичной застройкой небольшого городка, он
организует вершину холма. Здание тесно связано с землей рампами, лестницами и
подпорными стенками. Выразительности и лаконизма автор достигает созданием
контрастного аскетичного белого объема, подчиненного центральной оси. Фасад со
стороны входа имеет заглубление, таким образом по бокам образуются
ризалиты-башни со звонницами наверху.
По оси этого фасада имеется высокая
бронзовая двухстворчатая дверь высотой 10 м , за которой пространство нефа 30 м длиной. Ось нефа замыкает
массивная призма алтаря. За алтарем два высоких узких окна, при взгляде на
которые воображение легко дорисовывает очертание креста. Здесь автор отказался
от традиционного алтарного пространства. Для сидящих в зале прихожан в боковой
стене нефа сделано окно, которое нарушает замкнутость пространства.
Рисунок
8- Церковь Св. Марии в Марку-де-Канавесес, Португалия (1990- 1999 гг.)
Португальского архитектора А. Сиза
называют скульптором пространства, его постройки продолжают идеи модернизма. Он
признается, что увлечен скульптурой. Кубизм в живописи вдохновляет его на
архитектурное творчество. Для него характерны простые геометрические объемы,
отсутствие декоративных деталей, белый цвет построек, традиционный для юга
Средиземноморья. В его работах одновременно присутствует как глобальное, так и
местное, но при этом нет откровенного регионализма. Обычно он отдает
предпочтение верхнему свету, использует солнцезащитные козырьки, создает
тенистые и прохладные интерьеры, проектирует внутренние дворики, что продиктовано
жарким климатом и природой. Его здания становятся продолжением исторической
застройки, рельефа и окружающего пейзажа.
Джон
Поусон, британский архитектор. Получил образование в
Ютоне. Оформлял бутики для Calvin Klein и Jigsaw, позже - многочисленные
частные апартаменты.
Наиболее известные
проекты - чешский монастырь Novy Dvur, аббатство Notre-Dame de Sept-Fons,
Medina House в Тунисе. Занимается также предметным дизайном и дизайном яхт.
Поусон утверждает: «Настоящая архитектура должна заставлять чувствовать».
Джон Поусон известен
своим пристрастием к суровым интерьерам и чистым горизонтальным поверхностям.
Больше всего его занимают проблемы соотношения пространства, пропорций, света и
материалов.
Дэвид
Чипперфильд. Родился в Лондоне. Закончил школу Архитектурной
Ассоциации. Работал в мастерских Р.Роджерса и Н.Фостера. В 1984 основал
собственное. Относится к поколению британских архитекторов, которые заново
переосмыслили классический модернизм. важное влияние на него оказали работы Ле
Корбюзье, современная японская архитектура, в частности, работы Тадао Андо, и
хай-тек.
Его первой заметной постройкой на родине стал Музей гребного спорта в Хенли-он-Темз, удостоенный нескольких наград. Чипперфильд участвовал в конкурсе на превращение старой электростанции в галерею Tate Modern и стал единственным английским архитектором, чей проект вошел в шорт-лист, но в итоге уступил швейцарцам Херцогу и де Мерону.
Свой главный шедевр,
Neues Museum в Берлине,
Чипперфильд начал проектировать в 1997 году.
Нужно было реконструировать пострадавшее в войну здание XIX века. Реконструкция
Пермского театра оперы и балета, «Город культуры» Италия, Милан, Музей искусств
Сент-Луиса - Восточный корпус США, Сент-Луис, Музей фотографии и визуальных
искусств, Нобелевский центр Швеция, Стокгольм.
5)
Сравнительная
характеристика архитектуры минимализма в Испании и Мексике.
Луи́с Баррага́н— самый
влиятельный мексиканский архитектор XX века. Изначально был близок к
интернациональному стилю Ле Корбюзье, перешел в сторону плоскостного минимализма
с сохранением национальной специфики
(яркие цвета, традиционные мексиканские материалы, изобилие фонтанов и
водоёмов, массивы). Второй архитектор, получивший Притцкеровскую премию (1980).
Его собственный особняк в Мехико (1947) числится среди памятников Всемирного
наследия.
Построенный в конце
сороковых годов XX века дом Баррагана – прекрасный образец модернистcкой
архитектуры и минимализма. Дом расположен в пригороде Мехико. В доме 10 комнат.
Общая площадь дома и сада составляет 2000 м².
все окна разного размера. Каждое пространство в доме имеет свою
запоминающуюся деталь. Это либо окно необычной формы, либо скульптура, либо
цвет стен. Дом Луиса Баррагана –памятник дизайна и архитектуры, музей
современного искусства. В доме находятся полотна художников-модернистов,
экспрессионистов – таких как Матиас Гериц, Пабло Пикассо, в доме также можно
увидеть статуэтку Притцкера работы Генри Мура, которая была вручена Баррагану.
Альберто Кампо Баеза.
Создавал Альберто Кампо Баеза в стиле минимализм. Минимализм давно закрепился в
архитектуре, декоре, музыке, изобразительном искусстве. В современном искусстве
все стремится к минимализму. все стремится к крайнему упрощению. Ради идеальных
пропорций и соотношений цвета пренебрегают декоративными деталями.
На окраине Мадрида
расположился необычный частный жилой дом Haus de Blas. Очертания здания
таинственным образом возникают из земли, представляя собой фасад со стеклянной
террасой и небольшим количеством проемов, которые и придают конструкции жилой
вид.
Идея проекта решена
Альберто Кампо Баеза в лучших традициях минимализма – максимальная внешняя
простота и отсутствие любых «украшательств». Архитектор использовал только
необходимые ему предметы. 2 основными элементами: железобетонный каркас здания,
который одновременно служит в качестве несущей конструкции, и воздушный
стеклянный павильон в металлопластиковом каркасе. они создают контрастность.
Прозрачный павильон легко возвышается над бетонным массивом.
В арсенале Альберто
Кампо Баеза масса реализованных необычных работ и новых проектов,. Дом Молинер
(Casa Moliner) в испанской Сарагосе был построен для поэта. Белый цвет здесь
господствует полновластно – в нем выполнен фасад здания, внутренняя отделка и
весь интерьер, даже деревья.
Альберто Кампо Баеза
разрабатывает проекты для самых разных стран – Италии, США, Швейцарии и даже
России
6)
Минимализм в Японии. Тадао Андо, Тойо Ито, Син Такамацу.
В 1990-х годах многие проекты японских
архитекторов связаны с минимализмом.
Японские архитекторы обращаются к национальной традиции строгого порядка
и предельной простоты форм. Группа японских архитекторов, в которую входили Т. Андо, К.Ши-нохара, М. Судзуки, Т. Ито,
выступила с программой, в которой было обращение к традиции порядка и простоты
форм. Они отрицают влияние на свою архитектуру западного образа мышления и
европейской традиции. Их постройки брутальны и просты. В них все сведено к
минимуму и предельно упрощено.
Однако некоторые из этих архитекторов
стремятся с помощью деталей и простых форм достигнуть равновесия между природой
и архитектурой. К таким относится японский архитектор Т. Андо.
Т. Андо - японский архитектор.
Продолжает почтительно относится к работам Ле Корбюзье, хорошо знаком с его
пятью принципами новой архитектуры (модернизма). Одна из идей Т. Андо - вызвать
конфликт между человеком и средой. Он выступает против коммерческой
вульгарности культуры. Его архитектура демонстрирует объемные трехмерные
композиции из простых геометрических объемов, но при этом он внимателен и к
окружающей природе, которая всегда остается в центре японской архитектуры.
Т. Андо обеспокоен отношением к природе
в настоящее время. Он вынуждает людей с помощью открывающихся стеклянных
поверхностей смотреть на природу. Он обращается к древним японским традициям, к
простоте в архитектуре каркасных домов японских крестьян. Он использует бетон,
дерево, чистую геометрию простых форм и обращается к природе, которую наделяет
искусственным порядком. Архитектурную форму он сводит к абсолютному минимуму,
проповедуя минимализм и лаконизм в архитектуре.
При строительстве Центра семинаров фирмы «Тото» в Цуна-Ган, префектура Хего, Япония
(1994-1997 гг.) (рисунок 1),
архитектор Т. Андо на высоком склоне над океаном расположил композицию из
жестких геометрических объемов бетонных параллелепипедов, которые развернуты
под разными углами по отношению друг к другу и образуют систему открытых
террас. Здесь доминирует вертикаль трубы, квадратной в плане. Это произведение
строится на контрасте архитектуры и живописной природы. Место выбрано вблизи
эпицентра сильного землетрясения 1995
г ., что и нашло отражение в драматургии архитектурного
замысла.
Рисунок
1- Центр
семинаров фирмы «Тото» в Цуна-Ган, префектура Хего, Япония (1994-1997 гг.)
В
музее Чикацу-Асука в Минами-Кавати, префектура Осака, Япония (1990-1994
гг.) (Рисунок 2), Т.Андо создает
синтез природы и архитектуры, оставаясь приверженцем минимализма. Этот
исторический музей расположился в центре древней территории рядом с комплексом
из 200 курганов II-VII вв., включая четыре императорские гробницы. Музей
рассматривается как центр изучения древней культуры.
Здание напоминает холм, один из склонов
которого является гигантской лестницей. Этот прием вызывает в памяти пирамиды
ацтеков и майя. Над верхней площадкой возвышается скульптурная башня. Ее
внутреннюю квадратного сечения шахту по спирали охватывает лестница, отсюда
открывается вид на окружающую панораму.
Рисунок
2 - Музей Чикацу-Асука в
Минами-Кавати, префектура Осака, Япония (1990-1994 гг.)
В ряде произведений известного японского
архитектора А. Исодзаки также очевидно обращение к минимализму. Так, его Музей современного искусства Наги в небольшом
городке Наги-те, префектура Окаяма,
Япония (1992-1994 гг.) (Рисунок 3),
состоит из трех геометрических объемов, форма которых связана с космологической
символикой, посвященных трем художникам. Один павильон символизирует солнце и
представляет собой покрытый золотистым металлом лежащий цилиндр; другой -
«луна» - представляет собой вертикальный сегмент цилиндра, выполненный в
серебристом металле; третий павильон выполнен в виде призмы, внутри которой
имеется выставочная галерея - «земля». Все эти павильоны представляют собой
объемы простой геометрии и свободно взаимодействуют между собой в открытом
пейзаже на фбне горы Нага. Здесь проявилось композиторское и формальное
мастерство А. Исодзаки, отработанное им еще в постмодернистской архитектуре
предшествующих лет.
Рисунок
3 - Музей современного искусства Наги в небольшом городке Наги-те, префектура
Окаяма, Япония (1992-1994 гг.)
Тойо Ито. Первоначально Тоёо Ито разрабатывает преимущественно
проекты домов по частным заказам. Своим проектом Pao for the Tokyo Nomad Girl Ито создаёт архитектурную композицию.
Его сооружения Башня ветров и Яйцо
ветров (1991) являются знаковыми
работами городской архитектуры, позволяющими проследить возможное развитие
технологий архитектуры будущего. Тоёо Ито являлся учителем для некоторых
представителей более молодого поколения японских архитекторов (например, дляКадзуё Сэдзима).
Последние работы
Тоёо Ито выполнены в постмодернистском стиле. Мастер находится в постоянном
поиске новых форм архитектурного самовыражения. Профессор во многих
университетах, является дизайнером и мастером концепции. Его разработки в
области дизайна поражают своими формами и оригинальностью.
Син Такамацу.
Бизнес-центр на горе Табори, Комплекс зданий Иванишвили в Тбилиси на
Сололакском хребте
Комментариев нет:
Отправить комментарий